Oto dziesięć filmów, w których obsadzie nie ma wielu aktorów, ale gwiazdy, których kinowy urok wynika z ich niezwykłych talentów lub wyglądu, historii życia lub zaangażowania w projekty niezwiązane z filmem. Można powiedzieć, że wszystkie filmy zacierają granicę między dokumentem a fikcją, wykorzystując te niezwykłe osoby. Wszyscy wyłamują się z tradycyjnego hollywoodzkiego castingu, który opiera się na talencie i społecznie akceptowalnym wyglądzie, czasami w celu łamania tabu lub eksperymentów, ale zawsze w czymś daleko wykraczającym poza to, co byśmy widzieli inaczej. Należy pamiętać, że prawie wszystkie z tych filmów to NSFW i dalsze badania powinny prawdopodobnie zostać przeprowadzone w domu.
Przeczytaj: Filmowe fakty, które cię zaskoczą
Inwokacja mojego Demonicznego Brata Gniew Kennetha (1968)
Inwokacja Mojego Demonicznego Brata Film krótkometrażowy Kennetha Angera jest wysoce stylizowanym przedstawieniem kultury okultystycznej i narkotykowej panującej w dzielnicy Haight Ashbury w San Francisco pod koniec lat 60. XX wieku. W obsadzie występują członkowie Kościoła Szatana, w tym jego założyciel Anton Lavey, albinos diler LSD i Bobby Beausoleil. Bobby Beausoleil był muzykiem i postacią sceniczną w kręgu wydarzeń okultystycznych w czasie, gdy kręcono film. Niecały rok po pojawieniu się w filmie popełnił pierwsze z serii morderstw popełnionych przez członków Rodziny Mansonów, komuny / kultu kierowanego przez niesławnego socjopatę Charlesa Mansona, w który wpadł. Film słusznie wpisuje się w kanon amerykańskiej awangardy i zawiera dziwaczną, minimalistyczną muzykę syntezatorową frontmana Rolling Stones, Micka Jaggera.
Serce ze szkła Wernera Herzoga (1976)
Wiele filmów niemieckiego reżysera Wernera Herzoga mogłoby znaleźć się na tej liście, ale wystarczą dwa. Heart of Glass to historia XVIII-wiecznego miasta, które pochłonęło szaleństwo po tym, jak nie było w stanie odtworzyć huty z czerwonego rubinu, z której zasłynęło. Obsada filmu jest niezwykła, ponieważ przed każdą sesją zdjęciową wszyscy przechodzili hipnozę pod kierunkiem Herzoga. Rezultaty są podobne do transu i, no cóż, hipnotyzujące, a wielu aktorów nie jest w stanie wyprodukować wielu, ale rzadkich dialogów i niezwykłych gestów. Jednak występy nigdy nie stają się nużące, a film toczy się z wdziękiem, ale lodowatym tempem. Dodatkowo w filmie występują mistrzowie dmuchania szkła wykonujący swoją pracę, co zawsze jest ciekawym widokiem. Eteryczna ścieżka dźwiękowa jest autorstwa Popul Vuh.
Punkt Zabriski Michał Anioł Antonioni (1970)
W nieco rozczarowującym podejściu Michelangelo Antonioniego do amerykańskiego radykalizmu i kontrkultury wystąpiło kilku aktorów niebędących aktorami. Być może najbardziej godne uwagi jest pojawienie się członków Partii Czarnych Panter, w tym Kathleen Cleaver, której oburzenie i dobrze przemyślana zachęta do lewicowości białych studentów okazały się znacznie silniejsze niż występy dwóch nie-aktorów, których Antonioni obsadził w roli głównej. Ci nie-aktorzy, Mark Frechette i Daria Halprin, byli członkami komuny założonej przez muzyka ludowego i pisarza okultystycznego Mela Lymana, komuny, która była bardziej podejrzanym kultem niż utopijnym eksperymentem. Obaj aktorzy zgodzili się wystąpić w filmie, aby sfinansować operacje Lymana, ale ich dziwaczne występy promocyjne nie wzbudziły dużego zainteresowania opinii publicznej filmem ani nie rozwinęły ich kariery aktorskiej. Frechette później obrabował bank w Bostonie w 1973 roku, ponownie dla korzyści finansowej Lymana i zginąć w wypadku z podnoszeniem ciężarów w więzieniu dwa lata później. Niezwykłą obsadę uzupełnia pojawienie się awangardowej trupy The Open Theatre, która na potrzeby filmu zorganizowała kontrowersyjną fałszywą scenę orgii. Biorąc pod uwagę wszystkie te elementy, jest to nadal najgorszy film Antonioniego, wyróżniający się jedynie mistrzowsko nakręconą sekwencją otwierającą z udziałem Czarnych Panter i ścieżką dźwiękową Pink Floyd.
Russ Meyer (1975)
We wszystkich filmach Russa Meyera jednolicie pojawiają się kobiety z nieuniknionym, dziwacznym atrybutem fizycznym: niezwykle dużymi piersiami. Przez całą karierę Meyera jego obsesja na punkcie tej konkretnej części ciała sprawiła, że jego krągłe cudeńka występowały w całkiem odmiennych rolach, od zaciekłych gangów motocyklowych po hollywoodzką scenę towarzyską. Supervixens to prawdopodobnie jego arcydzieło, w którym występuje wiele jego stałych aktorek (takich jak Uschi Digard i Haji) w epickiej podróży przez amerykańską pustynię, gdzie wszyscy mieszkańcy mają obsesję na punkcie seksu i śmierci. Od Supercherry do Supersoul, każdy odcinek przedstawia wyzwoloną seksualność i karykaturalny wstręt do przemocy i władzy, które są znakami rozpoznawczymi twórczości Meyera. Niemniej jednak główna aktorka Shari Eubank, która oprócz tego pojawiła się tylko w jednym innym filmie.
Co to jest? Kryspin Glover (2005)
Crispin Glover napisał scenariusz, wyreżyserował i zagrał w tym bardzo rzadko pokazywanym filmie, w którym każdy główny bohater poza nim samym ma zespół Downa. Stan ten nigdy nie jest wspomniany w filmie, który skupia się na udręczonej psychice dziecięcej postaci Glovera. Bardziej interesujące wybory castingowe obejmują kilka gwiazdek filmów dla dorosłych, które pojawiają się nago w głowach zwierząt. Dziwny film dziwnego człowieka.5
Cesarski ketchup pomidorowy Shuji Terayama (1971)
Szokujący jak na swoje czasy, Cesarz Tomato Ketchup pozostaje taki, szczególnie ze względu na szczere przedstawienie zainteresowania dzieci seksualnością przez reżysera Shuji Terayama. Film przedstawia postać młodego chłopca, tytułowego cesarza Tomato Ketchup, który poprowadził dzieci do buntu przeciwko dorosłym i przejął Japonię. Biorąc pod uwagę fabułę, obsada składa się prawie wyłącznie z dzieci, które bawią się w wojskowych mundurach i niszczą wszystko, co uznają za symbol starej cywilizacji rodzicielskiej. Ci młodzi aktorzy otrzymali bardzo mało wskazówek. Film spotkał się z krytyką ze strony konserwatystów za atak na japońskie wartości rodzinne oraz lewicowców, którzy postrzegali film jako utożsamiający rewolucję z dzikością.
Październik: Dziesięć dni, które wstrząsnęły światem Siergiej Eisenstein (1928)
Arcydzieło Eisensteina na zawsze znajdzie się w podręcznikach kręcenia filmów ze względu na innowacyjne i wzorowe wykorzystanie kompozycji kadru, montażu i dramatycznego oświetlenia. Ponadto widzowie, którzy oglądają film po raz pierwszy, szybko zorientują się, jak często jest on cytowany, ponieważ wszyscy reżyserzy, od Carla Dryera po Briana de Palmę, złożyli bezpośredni hołd filmowi. Film jest interesujący na tej liście, ponieważ obsadził wielu rzeczywistych uczestników rewolucji rosyjskiej, w efekcie odtwarzając kluczowe wydarzenia. Biorąc pod uwagę, że wiele wydarzeń rewolucji rosyjskiej nie zostało zarejestrowanych, ta fabularyzowana relacja jest najbliższym świadkiem momentów zmieniających świat, takich jak szturm na Pałac Zimowy.
Słodki film Dusan Makavejev (1974)
Słodki film to prawdopodobnie najpełniej zrealizowane dzieło czeskiego reżysera Dusana Makavejeva, dzieło, w którym satyryczne są wartości zarówno kapitalizmu, jak i komunizmu, a wyzysk praktykowany przez oba systemy jest w pełni pokazany. Niezwykła obsada pojawia się tutaj w nieco fabularyzowanym przedstawieniu gminy Friedrichschof, artysty performansu Ottona Muehla. Gmina Friedrichschof była niemiecką grupą, która zdelegalizowała własność prywatną i monogamię oraz praktykowała ekstremalną formę terapii grupowej, opartą zarówno na praktyce artystycznej Muehla, jak i obywatelskim odrzuceniu represji seksualnych przez psychoanalityka Wilhelma Reicha. W Sweet Movie fikcyjna Miss Kanady przez chwilę czuje się jak w domu z dziwaczną komuną, której prawdziwe działania są przedstawione, zanim odrzuca grupę na rzecz kariery modelki.
Dziwaków Todda Browninga (1932)
Freaks Todda Browninga to prawdopodobnie najbardziej znany film na tej liście. Moralności, w której dobroduszna, ale zdeformowana grupa cyrkowców okazuje się mniej potworna niż „normalni” cyrkowcy, którzy planują zamordować karzełka Hansa, zręcznie granego przez Harry'ego Earlesa, z motywów chciwości. Film jest godny uwagi, ponieważ przedstawia prawdziwych „dziwaków”, w tym połykaczy mieczy, osoby bez kończyn, transwestytów, cierpiących na zespół Virchowa-Seckela i małogłowie oraz bliźnięta syjamskie. Film był szokujący i rzadko wyświetlany w momencie jego premiery, a później zyskał pamięć kulturową dzięki ponownemu odkryciu przez kontrkulturę lat 60.
Nawet krasnoludki zaczynały od małych rozmiarów Wernera Herzoga (1970)
Krasnoludy wieczorne Anarchiczny portret przejętej przez więźniów instytucji Wernera Herzoga przedstawia obsadę złożoną wyłącznie z krasnali. Nie podano wyjaśnienia zmniejszenia wielkości mieszkańców świata i wszyscy oni mają trudności z wykonywaniem normalnych zadań w świecie stworzonym dla średniej wielkości. Jakby te obrazy nie były wystarczająco poruszające, Herzog załadował film szokującymi akrobacjami i niewiarygodnie dziwnymi skeczami, które kończą się destrukcyjnym zakończeniem. Koszmarne studium buntu, ale poruszająca krytyka buntu; przejrzysta krytyka cywilizowanych instytucji i wielkie kwestionowanie, czy anarchia jest właściwym zamiennikiem nawet totalitarnego porządku, Herzog jest tutaj w najlepszym wydaniu. A śmiech Hombre, grany przez Helmuta Doringa, jest niezapomniany. Herzog opowiedział kilka fantastycznych anegdot o pracy z obsadą małych ludzi, w tym o nieodwzajemnionym zauroczeniu najniższej aktorki najwyższym członkiem ekipy filmowej. Być może najbardziej legendarna jest obietnica, którą Herzog złożył obsadzie po tym, jak ciągle doznawali kontuzji podczas akrobacji. Powiedział, że gdyby nie było więcej początkowych obrażeń, obsada mogłaby sfilmować go, jak robi, co każą. Stoczyli go ze wzgórza w gąszcz kaktusów, kołowrotek, który niestety zaginął. DODATKOWO poszukaj Flaming Creatures (1963) Jacka Smitha i Pink Flamingos Johna Watersa (1972) dla bardziej niezwykłych wykonawców wykonujących szokujące akrobacje.
Źródło: Internety
Komentarze
Prześlij komentarz